Remember: der Guide zum Hard Dance, der in den DJ-Kanzeln Spaniens lief
Zwischen Mitte der 90er und Mitte der 2000er passten Hard House, Hard Trance, Makina und Hardcore in eine einzige Nacht. Das ist der Guide, um jenen Sound zu verstehen und die Plattenkiste neu aufzubauen.
Veröffentlicht am von Equipo beatdo.
Es gibt eine Musik, die viele Menschen in Spanien nicht zu Hause kennengelernt haben, sondern im Stehen, mit dem Lautsprecher zwei Meter entfernt und ohne den Titel von fast einem einzigen Track zu kennen. Das ist, was wir heute Remember Hard Dance nennen: die Summe der harten, schnellen Stile, die zwischen Mitte der neunziger und Mitte der zweitausender Jahre in den DJ-Kanzeln dieses Landes liefen und die heute wieder auf Vinyl gesucht werden, Platte für Platte, von Leuten, die eher eine bestimmte Nacht zurückholen wollen als eine Diskografie.
Das Kuriose ist: Es ist kein Genre. Es ist die Erinnerung an ein Set. Wer zu diesen Platten zurückkehrt, sucht keine stilistische Kohärenz, sondern jenen Moment, in dem die Bassdrum den Gang wechselte, oder jene Melodie, die um halb fünf lief und die zwanzig Jahre lang namenlos im Kopf herumkreiste. Deshalb ist Remember so schwer zu katalogisieren und so süchtig machend zu verfolgen.
Dieser Guide versucht, darin Ordnung zu schaffen. Was in einer einzigen Nacht nebeneinander existierte, welche Rolle die spanischen Labels gegenüber den britischen und niederländischen spielten, warum fast alles auf 12" erschien und was es heute bedeutet, sich hinzusetzen und jene Plattenkiste mit Verstand und ohne Luftnummern wieder aufzubauen.
Was Remember als Phänomen ist (und was nicht)
Remember war zunächst ein Wort auf Flyern: Partys, auf denen die Tracks von einigen Jahren zuvor wieder gespielt wurden, für ein Publikum, das nicht mehr jedes Wochenende ausging. Mit der Zeit ist daraus etwas anderes geworden. Es ist eine Art zu hören – und in letzter Zeit auch eine Art zu sammeln.
Wer diese Platten heute kauft, hat schon zu ihnen getanzt
Das typische Profil ist nicht der Sammler, der über die Entdeckung kommt. Es ist jemand um die vierzig, der nicht mehr auflegt oder erst vor kurzem wieder angefangen hat, und dem eines Tages klar wurde, dass diese Musik physisch existiert und dass er sie besitzen kann. Viele starten mit zwei oder drei identifizierten Tracks und enden mit einer ganzen Kiste.
Es gibt außerdem eine zweite, jüngere Welle, die vom heutigen Hard Techno oder Trance kommt und den Faden zurückverfolgt. Sie hört diese Platten ohne Nostalgie, als DJ-Material. Und das funktioniert, denn dieser Sound war nie zurückhaltend.
Die Erinnerung funktioniert über das Set, nicht über die einzelne Platte
Das ist der große Unterschied zu anderen Szenen. Hier erinnert sich fast niemand an einen isolierten Track, sondern an eine Abfolge. Der Track, der nach einem anderen kam, der Break, der den Floor auffraß, das Build-up, das ankündigte, dass es bald vorbei war. Eine Remember-Kiste wieder aufzubauen heißt im Grunde, eine Reihenfolge wieder aufzubauen.
Deshalb ist die Suche so persönlich. Zwei Leute, die im selben Jahr in verschiedenen Städten ausgingen, wollen verschiedene Platten – und beide haben recht.
Keine weichgespülte Nostalgie: Musik, die Lautstärke aushält
Man sollte ihr den sentimentalen Lack abkratzen. Viele dieser Tracks halten sich heute auf einer anständigen Anlage bestens: direkte Produktion, wenig Fett, Arrangements, die dafür gedacht sind, bei großer Lautstärke und in einem großen Raum verständlich zu bleiben. Gealtert sind einige Synthesizer-Sounds, nicht die Struktur.
Die Landkarte der Sounds, die in eine Nacht passten
Ein Set jener Jahre war nicht monostilistisch. Man konnte von Hard House zu Hard Trance wechseln, zu Makina hochgehen und – je nach Club, Uhrzeit und wer in der Kanzel stand – am Hardcore oder Happy Hardcore kratzend enden. All das existierte nebeneinander, ohne dass jemand um Erlaubnis fragte.
Wie die Nacht nach Intensität und Tempo geordnet war
Die Logik war eine Kurve, kein Etikett. Man eröffnete mit rundem, groovigerem Material, zog das Tempo langsam an, brachte die Tracks mit Melodie, wenn der Floor schon dabei war, und behielt das Brutalste für den letzten Abschnitt. Der DJ dachte nicht in Genres, sondern daran, wie viele Beats pro Minute er hochgehen konnte, ohne die Leute zu verlieren.
Das erklärt, warum in derselben Kiste Platten lagen, die wir heute in vier verschiedene Kisten einordnen würden. Die Einheit stiftete nicht der Stil, sondern die Nacht.
Sie nach Gehör zu unterscheiden ist leichter, als darüber zu lesen
Die Grenze zwischen diesen Stilen merkt man eher im Körper als in der Theorie: wo die Bassdrum landet, wie schwer der Bass wiegt, ob die Melodie Zierde oder der ganze Track ist, ob es einen Break gibt und welcher Art. Wenn du dein Ohr schärfen willst, ohne Definitionen zu lernen, haben wir einen eigenen Text zu Hard House, Hard Trance, Makina und Hardcore und wie man sie nach Gehör unterscheidet, der genau darauf zielt.
Die Brücken-Tracks: die, die für zwei Stile taugten
Es gab Joker-Platten, die sowohl zum Abschluss eines Abschnitts als auch zum Eröffnen des nächsten passten. Meist hatten sie eine zurückhaltendere A-Seite und eine aggressivere B-Seite, oder einen Remix, der die Latte höher legte. Ein erkennbarer Fall ist der Three'N One-Remix von Sonic Empire von Members Of Mayday, 2000 auf Low Spirit erschienen: derselbe Track, gelesen für einen anderen Moment des Floors. Solche Exemplare waren in der Kanzel Gold, weil sie dir den Übergang lösten.
Labels von hier, Labels von draußen: wer was lieferte
Das spanische Remember erklärt sich weder allein durch nationale Produktion noch allein durch Import. Es war eine ständige Mischung, und zu wissen, woher eine Platte kam, verändert ziemlich stark, was du gerade kaufst.
Was das spanische Label beitrug
Die Labels von hier taten drei Dinge gleichzeitig: eigene Produktionen veröffentlichen, ausländische Tracks für den spanischen Markt lizenzieren und Compilations bauen, die den Club-Sound in Musik für den Plattenladen an der Ecke verwandelten. Diese Dreifachfunktion ist der Grund, warum du viele Tracks, die du als international erinnerst, heute in einer spanischen Pressung vor dir hast.
Wenn du dieses Getriebe von innen verstehen willst, lohnt die Lektüre über Bit Music, das spanische Label, durch das halber Dancefloor des Landes ging und darüber, wie Max Music und Blanco y Negro, die großen spanischen Dance-Labels, den Dance in die Läden an der Ecke brachten. Zwei Teile desselben Puzzles: das eine blickt in die DJ-Kanzel, das andere ins Schaufenster.
Die britische Achse und ihr Verständnis von der Bassdrum
Aus dem Vereinigten Königreich kam etwas anderes: ein Hard House mit mehr Swing, mehr bearbeiteten Vocals und einer sehr klaren Vorstellung davon, wie man Spannung aufbaut. Viele DJs von hier kauften britische Importe genau deshalb, weil sie ihnen eine Farbe gaben, die die lokalen Platten nicht hatten. Diese Front behandeln wir in dem britischen Hard House als dem anderen Motor jener Sets.
Die Niederlande, der harte Trance und der kontinentale Weg
Vom Kontinent kam die andere große Strömung: Produktionen mit viel Körper, großen Synthesizern und einer Vorliebe für Melodie, die hier stark verfing. Eine Platte wie Whatever! von Ferry Corsten, 2006 auf Tsunami erschienen, gehört zu dieser Schule und taucht häufig in Kisten auf, die ansonsten purer harter Sound sind. Auch Dinge wie Beams Of Light von Stargate auf Velvet Vibe Recordings aus dem Jahr 2000 passten hinein: Melodie voran und Floor-Struktur.
Warum es wichtig ist zu wissen, woher deine Kopie kommt
Ein und derselbe Track kann als ausländische Originalpressung und als spanische Lizenzpressung existieren, mit anderen Mixen, anderen B-Seiten und manchmal anderen Geschwindigkeiten. Das ist kein Puristendetail: Es ist der Unterschied, ob du den Cut hast, den du erinnerst, oder einen anderen. Schau vor dem Kauf genauso auf Label und Land wie auf den Titel.
Warum fast alles davon auf 12" erschien
Fast niemand machte Alben mit diesem Sound, und das lag nicht an Faulheit. Das Format entsprach einer sehr konkreten Verwendung.
Die Maxi war ein Werkzeug, kein Schaufensterprodukt
Eine 12" mit 45 Umdrehungen gibt breite Rillen, mehr Pegel und mehr Druck auf einer Clubanlage. Ein Format, das laut klingt und Verschleiß schlecht verzeiht, das aber in gutem Zustand eine Präsenz hat, die die Langspielplatte nicht erreicht. Sie wurde gebaut, damit ein DJ sie auf einen Plattenteller legt, nicht um sie im Wohnzimmer komplett zu hören.
Zwei oder drei Versionen pro Platte, jede für einen Moment
Die Maxi erlaubte den Original-Mix, einen härteren Remix, manchmal eine Instrumental- oder Dub-Version. Das vervielfachte den Nutzen: dasselbe Vinyl taugte für den Start und für den Peak. Darin liegt die Logik von Platten wie Don't Wanna Leave Here von Kinky Boys auf Jumper Records oder Love Song For A Vampire von Millo auf Houzy Records: kurzes Format, Inhalt zum Mixen gedacht.
Die CD-Compilation archivierte, das Vinyl bewahrte das Original
Viele kennen diese Tracks von CD-Compilations, mit durchgemixten Sets und oft mit editierten oder gekürzten Versionen. Das Vinyl bewahrt meist den langen Cut, den, der wirklich gespielt wurde. Deshalb ist der Wiederaufbau auf Vinyl keine Format-Marotte: In ziemlich vielen Fällen ist es die einzige Möglichkeit, die vollständige Version zu haben.
Die B-Seite, das Terrain, auf dem das Gute lag
In dieser Szene war die B-Seite keine Füllung. Viele DJs lebten von ihr: der Track, den niemand spielte, der Remix, der den Charakter des Originals veränderte, die Version ohne Vocals, über die man etwas bauen konnte. Wenn du eine Maxi durchgehst, setze nicht voraus, dass die A-Seite das Wichtige ist.
Jene Plattenkiste heute wieder aufbauen, ohne verrückt zu werden
Hier hört Remember auf, Erinnerung zu sein, und wird Suchtarbeit. Und das sollte man mit Methode tun, denn die Versuchung, aus dem Impuls zu kaufen, ist enorm.
Fang mit dem Set an, das du erinnerst, nicht mit einer Liste aus dem Internet
Die Listen mit "Remember-Tracks", die herumgehen, sind als Startpunkt nützlich, aber sie stammen von jemand anderem mit anderen Nächten im Rücken. Umgekehrt funktioniert es besser: Notiere, was du erinnerst, auch wenn es nur eine gesummte Melodie oder ein einzelner Satz ist, und zieh von dort aus weiter. In Foren und Identifikations-Gruppen zu fragen bleibt der effizienteste Weg.
Akzeptiere, dass viele Tracks für dich keinen Namen hatten
Ein guter Teil dieser Musik wurde getanzt, ohne zu wissen, wer sie signierte. Das heißt, du wirst Perlen aus Zufall finden, beim Durchblättern. Ein Angelis von Bohemia auf Moder Music von '96, ein Sleepless Nights von DJ Indian auf TranceTown Records, ein Piano Heaven von Dj Clubstar: Platten, von denen du vielleicht nicht wusstest, dass du sie suchst, bis du sie in der Hand hattest. Das blinde Stöbern ist Teil der Methode, kein Fehler der Methode.
Ordne nach Verwendung, nicht nach Stil
Wenn du wieder auflegst, baue die Kiste nach Funktion: Eröffnung, Hauptteil, Build-up, Abschluss. Wenn du zum Hören sammelst, ordne nach Label oder Jahr – so versteht man die Entwicklung des Sounds. Was fast nie funktioniert, ist nach Genre zu ordnen, denn diese Platten widersetzen sich dem Etikett.
Hab Geduld mit der Verfügbarkeit
Das ist kein Katalog: Jedes Second-Hand-Exemplar ist einzigartig und erscheint, wann es erscheint. Die gesunde Art, das zu leben, ist, ab und zu die Plattenkiste durchzusehen und mitzunehmen, was passt, ohne sich über das zu grämen, was nicht da ist. Was du heute nicht siehst, kann in drei Monaten auftauchen – und umgekehrt.
Worauf du schauen solltest, bevor du Geld ausgibst
Remember auf Vinyl zu kaufen hat eine Besonderheit: Fast alle diese Platten wurden benutzt. Sie standen nicht im Regal, sie lagen im Koffer, in der DJ-Kanzel und manchmal auf dem Boden. Das bestimmt, was du erwarten kannst.
Der Zustand der Rille geht vor dem der Hülle
Ein abgenutztes Cover verdirbt dir das Hören nicht; eine Rille, die jahrelang mit hohem Pegel verbrannt wurde, schon. Priorisiere immer die Beschreibung der Platte vor der des Covers, besonders im Einlaufbereich und im letzten Abschnitt jeder Seite, wo sie am meisten leidet.
Lerne, die Zustandsbewertung zu lesen
Ein NM ist eine Platte, die wenig benutzt und gepflegt wurde. Ein VG+ hat sichtbare Gebrauchsspuren und kann leichtes Oberflächenrauschen haben, und bei Musik dieser Art, mit viel Energie und wenig Stille, ist es meist bestens genießbar. Wichtig ist, dass die Bewertung ehrlich und konsistent ist, nicht dass sie hoch ist.
Prüfe Version, Label und Geschwindigkeit, bevor du bestätigst
Stelle sicher, dass der Remix, den du mitnimmst, der ist, den du suchst, schau auf Label und Erscheinungsland und bestätige die Geschwindigkeit, denn bei Maxis dieser Zeit gibt es mehr Vielfalt, als es scheint. Alle Details dazu, was zu prüfen ist, wie man eine Beschreibung liest und welche Warnsignale es gibt, stehen in Remember auf Vinyl kaufen: worauf du schauen solltest, bevor du Geld ausgibst.
Und denk daran, warum du es tust
Hier geht es nicht darum, eine Liste zu vervollständigen. Es geht darum, wieder die Platte auf den Teller zu legen, die dich vor zwanzig Jahren auf einem Floor den Kopf heben ließ, und festzustellen, dass sie weiter funktioniert. Wenn dieses konkrete Exemplar auftaucht, mit seinem Verschleiß und seiner Geschichte, hat die Suche vollen Sinn.
Häufige Fragen
Was ist Remember in der elektronischen Musik genau?
Remember heißt, die Clubmusik einer früheren Zeit wieder zu hören und zu spielen, im spanischen Fall vor allem den harten und schnellen Sound von Mitte der neunziger bis Mitte der zweitausender Jahre. Es ist kein konkretes Genre: Es ist die Erinnerung an ein Set, in dem Hard House, Hard Trance, Makina und Hardcore in derselben Nacht nebeneinander existierten.
Warum erschien Hard Dance auf 12"-Maxis und fast nie als Album?
Weil es Musik für die DJ-Kanzel war. Die 12" mit 45 Umdrehungen gibt breite Rillen, mehr Pegel und mehr Druck auf einer großen Anlage, und sie erlaubte zwei oder drei Versionen desselben Tracks: das Original, einen härteren Remix und manchmal ein Instrumental. Ein Album nützte einem DJ überhaupt nichts.
Lohnt es sich, diese Platten im Zustand VG+ zu kaufen?
Grundsätzlich ja, wenn die Bewertung ehrlich ist. Diese Platten wurden in der DJ-Kanzel benutzt, und makellose Exemplare zu finden ist schwer. Ein VG+ hat sichtbare Gebrauchsspuren und kann etwas Oberflächenrauschen haben, aber bei Musik mit so viel Energie und so wenig Stille fällt das meist kaum auf. Priorisiere immer den Zustand der Platte vor dem der Hülle.
Wie identifiziere ich einen Remember-Track, von dem ich nur die Melodie erinnere?
Am wirksamsten ist es, ihn zu summen oder in Foren und Identifikations-Gruppen dieser Szene zu beschreiben, wo Leute sind, die dieselben Nächte erlebt haben. Ein guter Teil dieser Musik wurde getanzt, ohne zu wissen, wer sie signierte, also funktioniert auch das blinde Stöbern: Kisten aus jener Zeit durchblättern und den Track beim Hören erkennen.
Häufige Fragen
- Was ist Remember in der elektronischen Musik genau?
- Remember heißt, die Clubmusik einer früheren Zeit wieder zu hören und zu spielen, im spanischen Fall vor allem den harten und schnellen Sound von Mitte der neunziger bis Mitte der zweitausender Jahre. Es ist kein konkretes Genre: Es ist die Erinnerung an ein Set, in dem Hard House, Hard Trance, Makina und Hardcore in derselben Nacht nebeneinander existierten.
- Warum erschien Hard Dance auf 12"-Maxis und fast nie als Album?
- Weil es Musik für die DJ-Kanzel war. Die 12" mit 45 Umdrehungen gibt breite Rillen, mehr Pegel und mehr Druck auf einer großen Anlage, und sie erlaubte zwei oder drei Versionen desselben Tracks: das Original, einen härteren Remix und manchmal ein Instrumental. Ein Album nützte einem DJ überhaupt nichts.
- Lohnt es sich, diese Platten im Zustand VG+ zu kaufen?
- Grundsätzlich ja, wenn die Bewertung ehrlich ist. Diese Platten wurden in der DJ-Kanzel benutzt, und makellose Exemplare zu finden ist schwer. Ein VG+ hat sichtbare Gebrauchsspuren und kann etwas Oberflächenrauschen haben, aber bei Musik mit so viel Energie und so wenig Stille fällt das meist kaum auf. Priorisiere immer den Zustand der Platte vor dem der Hülle.
- Wie identifiziere ich einen Remember-Track, von dem ich nur die Melodie erinnere?
- Am wirksamsten ist es, ihn zu summen oder in Foren und Identifikations-Gruppen dieser Szene zu beschreiben, wo Leute sind, die dieselben Nächte erlebt haben. Ein guter Teil dieser Musik wurde getanzt, ohne zu wissen, wer sie signierte, also funktioniert auch das blinde Stöbern: Kisten aus jener Zeit durchblättern und den Track beim Hören erkennen.